"La belleza es un regalo de Venus"

Valentina Carreño, artista visual, expone su obra en el centro cultural de Universidad Católica, basando su obra en una discusión amistosa que tuvo con un grupo de conocidos.
La muestra se basa en 3 serigrafías que muestran a una robusta mujer, que sin querer ser menos, posa como una supermodelo sin importar su tamaño y viste una apretada malla semitransparente, además su rostro se encuentra tapado con divertidas y coloridas máscaras que Valentina puso directamente sobre las telas.
Valentina afirma que le gusta trabajar con éste tipo de imágenes, ya que quiere alejar su trabajo de la belleza y lo perfecto, ella quiere basar su trabajo en lo grotesco y lo real.

Kern y lo ridículo

Richard Kern, fotógrafo dedicado a los desnudos, ha trabajado la mayor parte de su carrera fotografiando hermosas mujeres, llegando al punto del hastío. Muchas veces intenta salir de su rutina, pero aun utilizando a sus modelos, logra situaciones extremas, creando una composición erotica en la que la modelo experimenta situaciones que llegan al punto de la estupidéz.

Además de fotografo, Kern ha trabajado realizando cortometrajes y video clips de grupos como Sonic Youth y solistas como Marilin Manson.

Para las single ladies

El fotógrafo Holandés, Erwin Olaf, realiza una muestra fotográfica en donde muestra bellas mujeres que "esperan" incomodamente en una habitación de hotel, en un lugar totalmente impersonal o hasta podríamos decir un "no lugar".

Basa ésta exposición en una experiencia personal, cuando llegó por trabajo a Kioto y hospedó en un hotel, experimentó sentimientos tales como la incomodidad y la infelicidad por estar en un lugar al que sentía que no pertenecía.

A pesar de que las fotografías expuestas por Olaf muestran hoteles bien equipados, hace énfasis en que los hoteles no son más que un lugar en donde llegas de paso, son feos y desconocidos, y no se asemejan en ningun momento a un hogar, por lo que él afirma que son lugares dónde duermes luego de un largo viaje...

La exposición lleva el nombre de HOTEL, y curiosamente las modelos son capturadas en posiciones incómodas, pero no dejan de tener su dosis de sensualidad y erotismo al encontrarse semidesnudas.

"Nunca lloro ante una foto, pero sí lloro ante una película, o ante una pieza de música o literatura. Eso me pone un poco celoso, asi que ese es el efecto que quiero conseguir con mis imágenes" (Erwin Olaf, Extracto del díario Las últimas noticias)

Greg Simkins

Pintor Californiano, super surrealista, medio barroco, un poco vanguardistay contemporáneo.

Creció entre una infinidad de animales, y son ellos quienes protagonizan la mayoría de sus cuadros, principalmente el conejo.

Comenzó pintando a los 3 años inspirándose en caricaturasy programas de tv.

Además de sus pinturas, realiza trabajo callejeros, usando el apodo de "Craola".

Estético-artificial.

Las instalaciones siempre han sido parte de nuestras vidas, y es aqui dónde Claudio Magrini y Emilio Marín, dos arquitectos, realizaron una instalacion basada en complementar el paisaje artificial iniciado por las carreteras con una extraña instalación en la que árboles hechos de fierro decoraban el vacio espacio que conecta la autopista Nor-Oriente con la ruta de Chicureo.

Hace no más de dos décadas nadie lograba imaginar que valles vírgenes como Chicureo, Piedra roja, entre otros, serían próximos lugares dónde la población instalaría sus hogares, centros comerciales, colegios y supermercados y también reemplazarían los hermosos caminos poblados de árboles y tierra por carreteras monótonas e idénticas.

La instalación que éstos 2 arquitectos presentaron para un concurso del MOP y ganaron, consta de árboles ubicados en una plazuela entre dos carreteras que están construidos en base a fierro blanco en cuyas ramas se ubican casitas de pájaros.

La finalidad de esta instalación, más allá del experimento estético y de la atención que querían captar de los transeúntes, buscaba una instalación real de los pajaros en sus nuevos nidos.

"La propuesta radica en la paradoja que instala en un lugar como éste, una naturaleza ficticia sobre un sitio potencialmente forestable"

Revista Vivienda y Decoración, domingo 4 de Abril 2010.

Una interesante instalación que sin duda hay que visitar, claro que con tanta autopista, carretera y pavimentaciones nuevas uno ya no sabe llegar a las periferias si no es tomando Av. Grecia o Vicuña Mackena.

"Pitillas"

En el Centro Cultural Estación Mapocho está exponiendo Ivone Thein, fotógrafa alemana que decide comenzar un proyecto fotógráfico en base al shock que sintió al conocer el movimiento Pro-Ana, el cual se caracteriza por las mujeres que en vez de estar en contra de la anorexia y la bulimia, creen en éstas enfermedades como el punto del éxito y el glamour físico.

"32 kilos" se llama su exposición, y es una serie de fotografías tomadas a modelos que posan como los maniquies de las vitrinas y que luego son intervenidas con photoshop.

Al comienzo Ivone quería retratar verdaderas mujeres anoréxicas, pero finalmente decidió usar a modelos cuya belleza fuera manipulable en Photoshop, para demostrar que todo es manipulable.

Un detalle de sus fotografías... todas las modelos usan ropajes tan apretados que se confunden con vendajes médicos.

Joia Magazine & Kings

Joia Magazine es una revista de diseño y artes visuales, conocida dentro del círculo de artistas y diseñadores, además de aficionados de las tendencias, la vanguardia y la estética del mundo contemporáneo emergente.
Presenta solo 4 ejemplares anuales, pero a partir de éste año Joia presentará 5 ejemplares con trabajos que han sido diseñados exclusivamente para la revista.

La edición numero 12, que voy a ir a comprar mañana mismo, incluye nuevos talentos, uno de ellos es Juan Pablo Montalva.

Comenzó sacando fotos en la dictadura, luego siguió con la publicidad, hasta que se dio cuenta de que debía comenzar de nuevo, dejó Chile y ahora reside en Nueva York.
Juan Pablo es viñamarino, y como muchos chilenos, luchó para obtener lo que siempre quizo.

Editoriales para Big Magazine, Elle, Another Magazine y Paula, entre otras; publicidad para marcas como Cerveza Corona, Puma, Peugeot y Suzuky; y premios como la medalla de oro en el Festival Internacional de Publicidad de Londres o la Palma de oro en el Festival de Mallorca en España, ambos en 2008, estuvieron en sus manos, pero se cansó de todo aquello y decidió irse de Chile. “Cambié todos los lujos que tenía acá: auto, camioneta, moto, casa en la playa y estudio. Los laureles te ponen estúpido, hacen que te quedes en el mismo lugar y creo que es uno de los grandes problemas que se generan acá. El medio es plano, entonces, si no te sales de ahí, se mantiene un nivel súper bajo. Cambié eso por hacer lo que quería: tener una cercanía con la fotografía de moda y comercial, reaprender y volver a proyectarme en un ambiente mucho más exigente”, afirma.

(...)extracto de http://www.joiamagazine.com/


"Ser fotógrafo de moda no es light" .- Juan Pablo Montalva para Joia Magazine.

¿Cómo conjugas el mundo de la fotografía de moda, que puede parecer súper liviano, con temas que a ti te interesan, como la descripción de sociedad que hace Foucault o los presentados en las películas de Wim Wenders que, claramente, son bastante complejos?

-Yo nunca he pensado que la moda sea light. Lo que pasa es que en Chile es light porque la gente que está a cargo de las marcas no tiene idea. Cómo no va a ser importante, en términos sociológicos, cómo nos vestimos. Nosotros nos vestimos como un reflejo de lo que somos. Y en ese sentido, me parece bien mezclar eso con ideas que yo ya tengo instaladas en mi cabeza. No me parece que sea light ser fotógrafo de moda. Me parece light ser fotógrafo y no tener nada que decir. Lo que pasa es que el trabajo del fotógrafo de moda en Chile es muy especial, porque es una mezcla de una mezcla, de una mezcla de una copia, y claramente ahí no vas a tener nada real. Yo tengo amigos que hacen jingles: les pasan una canción y tienen que hacer un tema en base a esa canción; el que hace un spot de televisión lo hace basado en una película; yo hago una foto y la tengo que hacer inspirada en otra foto. Entonces, claramente, eso es light. Pero no me parece que hacer una campaña sobre cómo se viste la gente sea light

(...) Extracto de http://www.joiamagazine.com/

La leyenda del espantapájaros

Una obra de Arte de cortometraje animado por Carlos Lascano y el Guión original de Marcos Besas, realmente hermosa, con enseñanza sobre la amistad...

Simple

Guy Bourdin (1928-1921) fotógrafo parisino, dedicado a la fotografía de moda y publicitaria.
Trabajaba con montajes simples, todas sus fotografías tienen un mensaje de trasfondo.
En la mayoría de sus fotografías utiliza a mujeres, logrando plasmar las diferentes realidades de la mujer actual, sensualidad, maltrato, belleza, y profesionalismo.

El ojo de Diane Arbus

La belleza en la excentricidad estuve en la vida de Arbus muy presente. Lo bello del ojo de la sociedad era para ella otra belleza.
Lograba encontrar bellezas en personajes morfológicamente diferentes y de distintas sociedades, desde una prostituta o tranformista hasta una mellizas con síndrome de down.
Fotografías de éste tipo aun se siguen viendo como morbo, para mi siguen siendo retratos y de mucho más valor sentimental que una fotografía publicitaria.





¡Qué suerte para éstas gemelas haber sido fotografiadas por Diane Arbus!

Retrovision

El pasado está volviendo, la moda de nuestras madres está latente.
Es cosa de ir a darse una vuelta por Bandera,y hasta el Parque Arauco.
Los 70's y los 80's volvieron con todo, desde la falda a la cintura hasta las bicicletas de paseo, que ahora todos las quieren.


Fotografía a color, manipulada en photoshop.

La vitrina

Primera producción colectiva realizada en estudio.
Traté de plasmar la idea de vitrina, con los estereotipos que se tienen de la tradicionalidad en el vestuario de hombre y de mujer.
Los papeles están cambiados, el hombre va adelante pero vestido de mujer.
Algo subliminal...

Memoria

La memoria siempre va a quedar, en nuestro pasado, pero a ratos vuelve.
Lo mismo ocurre con los objetos, en éste caso, las hojas...
Bajo tierra escondemos nuestros pudores, nuestros temores y arrepentimientos, pero de una u otra forma salen a la luz, vuelven al presente, ya sea a atormentarnos o simplemente hacernos felices.
Las hojas tienen ciclos de vida, igual que nosotros.
Llega un punto en que mueren, y al caer al suelo son olvidadas, pisadas y desintegradas con el tiempo.
La luz es nuestro inconsciente, sin querer recordamos, jamás olvidamos, solo aprendemos a vivir sin ello.
La luz siempre dejará un destello para el pasado.
Es aqui cuando las hojas o nuestras memorias ya pasadas, vuelven.

Instalación en un jardín, luces bajo tierra e impresiones de hojas en papel mantequilla.

Ruven Afanador (parte 2)

Aun no termino de conocer la obra de Ruven y podría hasta considerarlo un modelo a seguir.
Fotógrafo de la revista VanityFair, fotógrafo publicitario y de modas.

Creo que no le quedan muchos años en su puesto de trabajo, ¡voy hacia allá!

Me deleito con las tonalidades de sus fotografías, las composiciones con un trasfondo más allá de lo bello y la plasticidad que le otorga a cada personaje.

El blanco y negro de Ruven Afanador

Considerado como fotógrafo de moda, con un toque de Avedon y Arbus, fotografíando desde bellezas estéticas hasta bellezas interiores, lo considero un fotógrafo del alma, retratador psicológico.
Resalta las bellezas de cada personaje, rectificando el hecho de que todos somos bellos de alguna manera.
Me agrada su blanco y negro, sus encuadres y sobre todo su low perfil.

No es muy conocido, investigando e investigando me he encontrado con verdaderos talentos que debieran salir de una u otra manera a la luz, a nivel mundial, obviamente.

Diseños Emergentes

Trabajé el año pasado con diseñadores independientes realizando books para difundir sus diseños.
El proyecto iba de la mano con mi interés por seguir aprendiendo sobre el uso de las luces en el estudio, tema que aun me cuesta bastante, debo admitirlo.
Con la ayuda de Candida Medeiros, una peluquera y maquilladora profesional nos insertamos en el mundo de la moda, y no quiero salir de ahí.

SSSSSTOP !

*El stop motion o cuadro a cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una secuencia de imagenes fijas (fotografía).

Oren Lavie logra dejar plasmado claramente, de una forma entretenida e interesante a la vez, lo que es el stop motion.



En una próxima entrada publicaré mi stop motion, realizado para un ramo de videoarte.

Mujeres tomando control

Joia Magazine me ha presentado a muchos artistas contemporáneos y del área emergente, agradezco a su producción el hecho.

Uno de ellos, y de los que más me han marcado como futuro referente y que realmente me ha impactado con sus perfectos montajes es TIM BRETDAY.

"Las mujeres tomando el control, aquéllas que nunca son dominadas por los hombres, sólo por otra mujer"

El mundo fotográfico de Tim Bretday está construido por mujeres dominantes, arrogantes y fuertes.

Sus primeras influencias fueron Helmut Newton y Guy Boudin, con lo que supo de enseguida que su temática permanente sería "la mujer".

Tim se declara obsesionado por las mujeres, y sin ir más lejos la primera foto que tomó fue a su novia, a quien siguió con una cámara fotográfica sin descanso durante 2 semanas.

Además de su trabajo autoral, Tim trabaja para la marca de lenceria inglesa, Agent Provocateur.

Tim declara que es muy detallista y minucioso en todos sus trabajos, primero dibuja su composición hasta que quede exactamente como él desea y luego toma horas en armarla para fotografiarla.

Hay algo curioso en Bretday, el comenzó su trabajo tomando fotografías de bandas de rock, debido al gusto que sentía por la espontaneidad del artista, pero luego se cambió al mundo de la moda, ya que podía manipular como él quisiera la imágen. Contradictório, ¿cierto?

En fin, Tim Bretday es un deleitte para los ojos, no canso de interpretar sus creaciones y de maravillarme de la plasticidad que le da a sus modelos, llegando al punto de hacerlas lucir como muñecas de plástico.

Let the right one in

Lät den ratte komma in superó todas mis expectativas. Después de leer durante el verano pasado la saga completa de Crepúsculo, Stephane Meyer quedó en la biblioteca de la casa.

Realizada por Tomas Aflredson, la película trata sobre Oskar, un niño que sufre de bullying en el colegio quién conoce a Eli, una chica vampiro.

No tenía dientes tenebrosos como en el Conde Vrolok, ni tampoco vestía de negro. No le temía a la luz, ni a los días calurosos como Edward Cullen y su familia.

Eli es más sencilla, sensible y sumisa. Guarda dentro de sí misma una cantidad indescriptible de amor, tal como Oskar retiene unas ganas locas de violentar contra sus agresores.

La amistad no es normal, pero tampoco anormal. Eli desaparece a ratos, y en momentos está presente en la vida de Oskar sin que él lo note.

La película ganó numerosos premios, entre ellos El premio Founders al mejor guión adaptado, y el Méliés de Oro de la asociacion de festivales de cine fantástico europeo por la mejor película fantástica europea.

Aun no puedo aceptar que en Chile la película se estrene con el horroroso nombre de "Criatura de la noche" y su slogan es "ella mata por amor, por sangre".

¿Quién fue el ignorante encargado de realizar el spot publicitario? Recomiendo ver la película antes de trabajar de publicista...