Love letters for you.

En Diciembre de 1999 la policia ingresó violentamente a un domicilio en Soho, Nueva York, incautando pinturas, fotografías y evidencias varias, además arrestó a Steve Powers por vandalismo.
El acusado, Steve Powers, no solo estaba siendo arrestado por llevar varios años pintando murales, si no que también formaba parte de un colectivo llamado ESPO (Exterior Surface Painting Operation), era editor de la revista On the Go y autor del libro "The Art of Getting Over", entre otras acitvidades que el alcalde de su ciudad consideraba "subversivas".

"A love letter for you" es uno de los proyectos de Steve Powers, desarrollado en conjunto con "City of Philadelphia Mural Arts Program".


.-"¡Es el espacio el que me elige!.
.-"Aquello universal que nos conecta a todos es el amor. Entonces, amor más grafiti es igual a Love Letter".

(Steve Powers para Joia Magazine)

Pongámonos romanticones...

Cortometrajes para pasar el frio del invierno pensando en porqué estamos solo ahora :)

Bize.

La nueva película imperdible del chileno Matías Bize.
Digo imperdible y hasta ahora la estoy perdiendo, pero voy en busca de ella.
Disfruten el trailer y anímense a ir al cine arte alameda, está a dos lucas y en el hoyts a 3, casi 4.

Damien Hirst.

El peculiar artista británico es mundialmente conocido como el "artista vivo" con las mejores obras pagadas, claro está, ya que si observamos sus obras podemos apreciar el valor y el precio de la vida en ellas.
Algunas de sus obras mas conocidas son : "end of an era" , "estatic abstraction", "a thousand years", "no sense of absolute corruption".

Cabe destacar su obra mas famosa "La calavera de diamantes" o "Por el amor de Dios", basada en su extraña fascinacion por las calaveras. Su obra está valorada en 72 millones de euros, lo que equivale a 102.000.000 en nuestra moneda, mas o menos.

"La calavera de diamantes está inspirada en una pieza de origen azteca que se conserva en el British Museum. En el mismo museo le gustaría a Hirst ver exhibida su última creación sobre la vida y la muerte, según declaró ayer al presentar su nueva exposición. Repartidas entre las dos sedes de la galería White Cube, en el centro y en el este de Londres, las nuevas obras de este singular artista se mostrarán al público hasta el 7 de julio"
(extracto de http://www.elpais.com/)

La famosa Nelly.

Luego de que Mauricio mencionara tanto a ésta artista, decidí investigar un poco sobre quién era, qué habia realizado, qué hace y porqué es tan nombrada en el circuito.
Descubrí que es autora de un libro que pienso no debe faltar en la biblioteca del artista, "Fracturas de la memoria".

"La violencia de las dictaduras forzó nuevas formas de expresión en imágenes y en palabras. Cuando el pensamiento se hizo peligroso fue necesario explorar las grietas y fisuras que permitieran atravesar aquella clausura definitiva de la reflexión crítica a la que aspiraba la censura. La escena artística chilena investigó los lenguajes creativos, quebró sus límites tradicionales, atravesó las prácticas, cruzó la literatura con el arte, el video, la performance, la acción urbana."

Entre frijoles y guerrilla

"La foto de Korda representaba un Che distante y ya canonizado de antemano, la foto de Muniz nos propone, desde su propia paradoja, un ente aún más humano. El primero rostro del Che dictaba, hablaba y resumía la épica de los héroes. El segundo rostro del Che es el de la epopeya cotidiana de la supervivencia. El rostro de 400 millones de épicas que existen más allá de los héroes o de los políticos. El primero nos decía qué hacer. El segundo está obligado a escuchar las cosas que los latinoamericanos del siglo XXI tiene que decirle a él"
(Extracto de "Por una imágen que escuche", Ivan de la Nuez)

Si Dios quiere...

SI DIOS QUIERE es una proyección de video stop-motion de aproximadamente 3 minutos de duración en loop. En los muros laterales se instalan fotografías de formato 8 x 5 cm. y en el suelo de la galería, sobre objetos en desuso, como neumáticos o mesas, se instalan escenas conformadas por pequeños cuerpos construidos en plasticina que protagonizan las fotografías y la animación stop-motion.
(Extracto de www.arteenchile.cl)

Desde el 10 de Mayo al 9 de Junio en la Galeria Becha, Alameda 123.

Sabía usted qué....

(...)¿También se las da de poeta?
Si! Tim Burton escribió poemas en sus inicios... uno de sus poemas mas controversiales es VOODOO GIRL, existen muchos cortometrajes basados en su poema, los aficionados los han realizado y el mismo Tim.
Les dejo el poema, y algunos cortometrajes basados en el.


Voodoo Girl
Tim Burton (EEUU, 1958 - )

Her skin is white cloth,
and she's all sewn apart
and she has many colored pins
sticking out of her heart.

She has many different zombies
who are deeply in her trance.
She even has a zombie
who was originally from France.

But she knows she has a curse on her,
a curse she cannot win.
For if someone gets
too close to her,
the pins stick farther in.

Los cortitos de Burton parte 2.

La melancólica muerte del niño Oyster...
La versión original es una animación dibujada en italiano.
Tim burton tiene un libro llamado The melancholy death of Oyster Boy and other tittles.

Los cortitos de Burton...

Vincent y su imaginación... envidiaaaable...

"Psiquiatría, la industria de la muerte"

Mañana en via x a las 21:99 hrs, interesnate e imperdible documental sobre los hospitales psiquiátricos, tratamientos psicológicos y psiquiatricos, aplicados en presos politicos y enfermos.

Aqui vea el trailer


Y si no puede verlo mañana porque tiene una cita, le dejo el documental completo.
http://video.google.com/videoplay?docid=7470718294660802591#

Stranged sex

Sandra Torralba presenta una interesante propuesta basada en el significado de la palabra Stranged, que en inglés significa distanciado ( de algo o alguien que alguna vez fue cercano y en el presente ya no lo es)
Stranged Sex parte de una amplia vision sobre lo que es la sexualidad entre las personas y la importancia que tiene, queriendo mostrar la parte rara, extraña o alienada de la sexualidad.

"Lo que propongo es una reflexión holística sobre la sexualidad, la emoción y las prácticas sexuales, la de-construcción de la pornografía, la naturalización de lo animal como humano, la legitimación de una sexualidad femenina amplia y experimental, y el desafío de los limites a la sexualidad por parte de la compulsiva obsesión social de controlar, condenar y limitar la naturaleza humana. El ser humano se presenta aquí en todo su esplendor patético, trágica vulnerabilidad y entrañable humanidad. Es un personaje cercano. Le vemos dudar en sus espacios cotidianos y nos refleja con directa brutalidad una realidad vergonzante donde la alienación de lo natural convive con la normalización de lo raro. El ser desencajado y con confundido instinto, sale y busca una manera de reconciliar su animalidad, corporalidad y deseo con la intromisión de lo socializado y lo censurado en su experiencia ordinaria. Por ello el ser aturdido, se acaba embarcando en situaciones extraordinarias, desconcertantes y a veces dolorosas, enfrentándose con aire ido, a lo feo y a lo bueno de la naturaleza humana.
Estranged Sex no obstante no es un drama, es una sátira, una comedia amarga."
Sandra Torralba para www.galeriacero.com

Mara León

Expone en "incómodos", España.

Mi intención, más allá de la estética plástica de la imagen, es el interés de plasmar al ser humano desnudo ante el mundo, la vida y sus propios sentimientos.

Espacios donde los límites se cruzan, la fragilidad y su robusta sinceridad, donde nada llega y todo alcanza
Mara Leon para www.galeriacero.com

La búsqueda del ser proyectado al espectador, hace reflexionar en la unión de una única verdad, la fragilidad de la especie humana. Todos formamos parte de un mismo suelo, al final todos somos un ser frágil que se encuentra en una constante búsqueda o misión frente a su situación social, con un único papel, el de seres humanos.

Álvaro Rojas

Forma parte del colectio de arte "Incómodos", el cual también expone en España.
Rojas dice que el vacio forma parte de todo punto de partida para la creación.
Alude a Jean Paul Sartre, con la frase "la vida a priori no tiene sentido, antes que ustedes vivan, la vida no es nada. Les corresponde a ustedes darle sentido"

Ariadna Arnés

Colectivo de arte que lleva el nombre de incómodos, expone en españa en la Galeria Cero.
Una de las artistas es Ariadna Arnés, quien habla sobre las mujeres "estupendas" y la relación entre fotografía y glamour.

"Ellas (me gusta pensarlas Estupendas) compiten en una carrera hacia la belleza más mordaz; se exhiben en reuniones, bodas y eventos varios, entre abrigos de piel, collares de perlas y barras de labio Chanel Shangai Rouge nº78.
Su particular universo de exageración asombra a menudo a quien, desde el otro lado de la frontera de este lujo esperpéntico, intuye un choque casi ridículo entre una fuerza que quiere manifestarse y una forma que no logra contener."

Extracto de http://www.galeriacero.com/

Las estupendas, serán siempre estupendas...

Topsy y los snuff

"Snuff es el nombre dado a los videos cuyo contenido son grabaciones de asesinatos reales, sin intervenciones, para luego ser un producto comercial de entretenimiento. Uno de esos primeros registros fue el homicidio de la elefanta Topsy, electrocutada con corriente alterna para sostener la teoría de Thomas Edison, acerca de los peligros de de la utilización este mecanismo"
Extracto de www.arteenchile.cl

11 artistas, entre ellos compatriotas e internacionales, exponen videos tipo snuff en SALA SAM. (Moneda 1481, metro moneda)
La muestra estará hasta el 3 de Junio.

Nuestro querido profesor Gumucio es uno de los artistas invitados.

Hiperealismo

Elías Santis, pintor argentino, anda bien interesado con la vida en el universo, y cómo lo real se mezcla con la fantasía, y deja al descubierto sus intereses en las pinturas que expondrá en la GALERÍA CERO, (Alonso de Córdova 3105)
Elías admite que nunca habla sobre sus cuadros, ya que ellos se van creando con respecto a la vision propia del espectador.
La muestra llevará el nombre de "Terrícolas" y consiste en 9 telas.

La muestra inaugura el martes 18 de mayo a las 19:30.

Ay Brulat !

¡Tan jovencito y con tanta experiencia! Tenemos la misma edad y yo no llevo recorrido ni 100 metros de los kilometros y millas que lleva Ruben.
Ruben Brulat se compró su primera cámara hace 2 años atrás, y sin descanso obturó día y noche, captando asi composiciones realmente sorprendentes.

¡Juzqe usted mismo!

http://www.rubenbrulat.com/

Leonardo Portus y la Unidad Popular

El artista chileno expone en la Galería Metropolitana una interesante muestra basada en la represión del pueblo chileno que tuvo protagonismo en la fábrica Yarur-Machasa donde los trabajadores se oponían al ingreso de guardias de seguridad y fuerzas policiales.

El mensaje subliminal "No pasarán" está realizado en base a la arquitectura Art decó de los años 30 que se utilizaba en grandes empresas.

La frase tiene sus inicios en la Guerra civil española donde los republicanos la usaban como un lema antifascista. Para comprender la obra es necesario conocer sobre la história de ésta fabrica que fue cerrada y quitada de las manos de sus dueños durante el golpe militar, la cual luego de que terminara esta etapa en Chile fue recuperada nuevamente por sus dueños.

El artista afirma que no sabe su en Chile la frase se uso en la izquierda, pero el más que de politica quiere realizar una cita a la estética chilena.

Además de la gigantografia, el autor expone una muestra que lleva el nombre de "caja de luz-telar" que es realizada con artefactos y utencilios antiguos que se utilizaban en la fábrica textil.

Cable a tierra, cables...

Un excelente documental, te dejará los pelitos de punta y el corazón con más ganas de amar que nunca.
Tengo que agradecer a mi amigo Hernán Rodriguez por mostrarme esta joyita.

Aqui el trailer para que se animen y vean el cortometraje-película completo.






http://www.imheremovie.com/