martes, 30 de marzo de 2010

Joia Magazine & Kings



Joia Magazine es una revista de diseño y artes visuales, conocida dentro del círculo de artistas y diseñadores, además de aficionados de las tendencias, la vanguardia y la estética del mundo contemporáneo emergente.
Presenta solo 4 ejemplares anuales, pero a partir de éste año Joia presentará 5 ejemplares con trabajos que han sido diseñados exclusivamente para la revista.

La edición numero 12, que voy a ir a comprar mañana mismo, incluye nuevos talentos, uno de ellos es Juan Pablo Montalva.

Comenzó sacando fotos en la dictadura, luego siguió con la publicidad, hasta que se dio cuenta de que debía comenzar de nuevo, dejó Chile y ahora reside en Nueva York.
Juan Pablo es viñamarino, y como muchos chilenos, luchó para obtener lo que siempre quizo.

Editoriales para Big Magazine, Elle, Another Magazine y Paula, entre otras; publicidad para marcas como Cerveza Corona, Puma, Peugeot y Suzuky; y premios como la medalla de oro en el Festival Internacional de Publicidad de Londres o la Palma de oro en el Festival de Mallorca en España, ambos en 2008, estuvieron en sus manos, pero se cansó de todo aquello y decidió irse de Chile. “Cambié todos los lujos que tenía acá: auto, camioneta, moto, casa en la playa y estudio. Los laureles te ponen estúpido, hacen que te quedes en el mismo lugar y creo que es uno de los grandes problemas que se generan acá. El medio es plano, entonces, si no te sales de ahí, se mantiene un nivel súper bajo. Cambié eso por hacer lo que quería: tener una cercanía con la fotografía de moda y comercial, reaprender y volver a proyectarme en un ambiente mucho más exigente”, afirma.

(...)extracto de http://www.joiamagazine.com/


"Ser fotógrafo de moda no es light" .- Juan Pablo Montalva para Joia Magazine.

¿Cómo conjugas el mundo de la fotografía de moda, que puede parecer súper liviano, con temas que a ti te interesan, como la descripción de sociedad que hace Foucault o los presentados en las películas de Wim Wenders que, claramente, son bastante complejos?

-Yo nunca he pensado que la moda sea light. Lo que pasa es que en Chile es light porque la gente que está a cargo de las marcas no tiene idea. Cómo no va a ser importante, en términos sociológicos, cómo nos vestimos. Nosotros nos vestimos como un reflejo de lo que somos. Y en ese sentido, me parece bien mezclar eso con ideas que yo ya tengo instaladas en mi cabeza. No me parece que sea light ser fotógrafo de moda. Me parece light ser fotógrafo y no tener nada que decir. Lo que pasa es que el trabajo del fotógrafo de moda en Chile es muy especial, porque es una mezcla de una mezcla, de una mezcla de una copia, y claramente ahí no vas a tener nada real. Yo tengo amigos que hacen jingles: les pasan una canción y tienen que hacer un tema en base a esa canción; el que hace un spot de televisión lo hace basado en una película; yo hago una foto y la tengo que hacer inspirada en otra foto. Entonces, claramente, eso es light. Pero no me parece que hacer una campaña sobre cómo se viste la gente sea light


(...) Extracto de http://www.joiamagazine.com/






lunes, 29 de marzo de 2010

La leyenda del espantapájaros

Una obra de Arte de cortometraje animado por Carlos Lascano y el Guión original de Marcos Besas, realmente hermosa, con enseñanza sobre la amistad...

Simple


Guy Bourdin (1928-1921) fotógrafo parisino, dedicado a la fotografía de moda y publicitaria.
Trabajaba con montajes simples, todas sus fotografías tienen un mensaje de trasfondo.
En la mayoría de sus fotografías utiliza a mujeres, logrando plasmar las diferentes realidades de la mujer actual, sensualidad, maltrato, belleza, y profesionalismo.


El ojo de Diane Arbus

La belleza en la excentricidad estuve en la vida de Arbus muy presente. Lo bello del ojo de la sociedad era para ella otra belleza.
Lograba encontrar bellezas en personajes morfológicamente diferentes y de distintas sociedades, desde una prostituta o tranformista hasta una mellizas con síndrome de down.
Fotografías de éste tipo aun se siguen viendo como morbo, para mi siguen siendo retratos y de mucho más valor sentimental que una fotografía publicitaria.





¡Qué suerte para éstas gemelas haber sido fotografiadas por Diane Arbus!

Retrovision



El pasado está volviendo, la moda de nuestras madres está latente.
Es cosa de ir a darse una vuelta por Bandera,y hasta el Parque Arauco.
Los 70's y los 80's volvieron con todo, desde la falda a la cintura hasta las bicicletas de paseo, que ahora todos las quieren.


Fotografía a color, manipulada en photoshop.

La vitrina



Primera producción colectiva realizada en estudio.
Traté de plasmar la idea de vitrina, con los estereotipos que se tienen de la tradicionalidad en el vestuario de hombre y de mujer.
Los papeles están cambiados, el hombre va adelante pero vestido de mujer.
Algo subliminal...

Memoria



La memoria siempre va a quedar, en nuestro pasado, pero a ratos vuelve.
Lo mismo ocurre con los objetos, en éste caso, las hojas...
Bajo tierra escondemos nuestros pudores, nuestros temores y arrepentimientos, pero de una u otra forma salen a la luz, vuelven al presente, ya sea a atormentarnos o simplemente hacernos felices.
Las hojas tienen ciclos de vida, igual que nosotros.
Llega un punto en que mueren, y al caer al suelo son olvidadas, pisadas y desintegradas con el tiempo.
La luz es nuestro inconsciente, sin querer recordamos, jamás olvidamos, solo aprendemos a vivir sin ello.
La luz siempre dejará un destello para el pasado.
Es aqui cuando las hojas o nuestras memorias ya pasadas, vuelven.

Instalación en un jardín, luces bajo tierra e impresiones de hojas en papel mantequilla.

domingo, 28 de marzo de 2010

Ruven Afanador (parte 2)

Aun no termino de conocer la obra de Ruven y podría hasta considerarlo un modelo a seguir.
Fotógrafo de la revista VanityFair, fotógrafo publicitario y de modas.

Creo que no le quedan muchos años en su puesto de trabajo, ¡voy hacia allá!

Me deleito con las tonalidades de sus fotografías, las composiciones con un trasfondo más allá de lo bello y la plasticidad que le otorga a cada personaje.





El blanco y negro de Ruven Afanador

Considerado como fotógrafo de moda, con un toque de Avedon y Arbus, fotografíando desde bellezas estéticas hasta bellezas interiores, lo considero un fotógrafo del alma, retratador psicológico.
Resalta las bellezas de cada personaje, rectificando el hecho de que todos somos bellos de alguna manera.
Me agrada su blanco y negro, sus encuadres y sobre todo su low perfil.

No es muy conocido, investigando e investigando me he encontrado con verdaderos talentos que debieran salir de una u otra manera a la luz, a nivel mundial, obviamente.





Diseños Emergentes

Trabajé el año pasado con diseñadores independientes realizando books para difundir sus diseños.
El proyecto iba de la mano con mi interés por seguir aprendiendo sobre el uso de las luces en el estudio, tema que aun me cuesta bastante, debo admitirlo.
Con la ayuda de Candida Medeiros, una peluquera y maquilladora profesional nos insertamos en el mundo de la moda, y no quiero salir de ahí.






miércoles, 24 de marzo de 2010

SSSSSTOP !

*El stop motion o cuadro a cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una secuencia de imagenes fijas (fotografía).

Oren Lavie logra dejar plasmado claramente, de una forma entretenida e interesante a la vez, lo que es el stop motion.



En una próxima entrada publicaré mi stop motion, realizado para un ramo de videoarte.

lunes, 22 de marzo de 2010

Mujeres tomando control


Joia Magazine me ha presentado a muchos artistas contemporáneos y del área emergente, agradezco a su producción el hecho.
Uno de ellos, y de los que más me han marcado como futuro referente y que realmente me ha impactado con sus perfectos montajes es TIM BRETDAY.

"Las mujeres tomando el control, aquéllas que nunca son dominadas por los hombres, sólo por otra mujer"

El mundo fotográfico de Tim Bretday está construido por mujeres dominantes, arrogantes y fuertes.
Sus primeras influencias fueron Helmut Newton y Guy Boudin, con lo que supo de enseguida que su temática permanente sería "la mujer".
Tim se declara obsesionado por las mujeres, y sin ir más lejos la primera foto que tomó fue a su novia, a quien siguió con una cámara fotográfica sin descanso durante 2 semanas.
Además de su trabajo autoral, Tim trabaja para la marca de lenceria inglesa, Agent Provocateur.
Tim declara que es muy detallista y minucioso en todos sus trabajos, primero dibuja su composición hasta que quede exactamente como él desea y luego toma horas en armarla para fotografiarla.

Hay algo curioso en Bretday, el comenzó su trabajo tomando fotografías de bandas de rock, debido al gusto que sentía por la espontaneidad del artista, pero luego se cambió al mundo de la moda, ya que podía manipular como él quisiera la imágen. Contradictório, ¿cierto?
En fin, Tim Bretday es un deleitte para los ojos, no canso de interpretar sus creaciones y de maravillarme de la plasticidad que le da a sus modelos, llegando al punto de hacerlas lucir como muñecas de plástico.







Let the right one in



Lät den ratte komma in superó todas mis expectativas. Después de leer durante el verano pasado la saga completa de Crepúsculo, Stephane Meyer quedó en la biblioteca de la casa.


Realizada por Tomas Aflredson, la película trata sobre Oskar, un niño que sufre de bullying en el colegio quién conoce a Eli, una chica vampiro.

No tenía dientes tenebrosos como en el Conde Vrolok, ni tampoco vestía de negro. No le temía a la luz, ni a los días calurosos como Edward Cullen y su familia.

Eli es más sencilla, sensible y sumisa. Guarda dentro de sí misma una cantidad indescriptible de amor, tal como Oskar retiene unas ganas locas de violentar contra sus agresores.

La amistad no es normal, pero tampoco anormal. Eli desaparece a ratos, y en momentos está presente en la vida de Oskar sin que él lo note.

La película ganó numerosos premios, entre ellos El premio Founders al mejor guión adaptado, y el Méliés de Oro de la asociacion de festivales de cine fantástico europeo por la mejor película fantástica europea.



Aun no puedo aceptar que en Chile la película se estrene con el horroroso nombre de "Criatura de la noche" y su slogan es "ella mata por amor, por sangre".

¿Quién fue el ignorante encargado de realizar el spot publicitario? Recomiendo ver la película antes de trabajar de publicista...